Die große Schurkin: Die Strategie der Lily - warum ein Streaming-Bösewicht der beste neue Strategietwist ist
Die große Bösewichtin: Strategy of Lily kommt daher, als hätte jemand ein Geschichtslehrbuch aufgeschlagen und die Fußnoten durch Live-Chat ersetzt. Oberflächlich betrachtet ist es ein rundenbasiertes Strategiespiel: Karten, Armeen und Charaktere mit Fähigkeiten. Aber der Clou - dieses glorreiche, fröhliche, absolut moderne Spielprinzip - ist die Übertragung. Du befehligst nicht einfach nur Truppen, sondern du leitest ein Spektakel. Die Heldin (Anti-Heldin?) Scarlet ist eine in Ungnade gefallene Herzogin, die wegen Königsmordes angeklagt ist und von Lily, einer geheimnisvollen, technisch versierten Begleiterin, die anachronistische Streaming-Technik und ein Luftschiff namens Stream Airship mitbringt, vor der Guillotine gerettet wird. Gemeinsam stürzen sie nicht nur Regime, sondern fabrizieren Publikum, manipulieren die Moral und nutzen die öffentliche Meinung als Waffe. Das Spiel ist seit Juli 2025 auf dem PC erhältlich und hat sich bereits eine Nische für Spieler/innen geschaffen, die ihre Taktik mit einer Portion Chaos verbinden.
Wenn du dich nach einem Strategiespiel sehnst, das theatralisches Flair mit cleveren, mundgerechten taktischen Entscheidungen verbindet, ist The Great Villainess: Strategy of Lily die Art von schrägem, gewinnbringendem Cocktail, der nach Late-Night-Streaming und Revolution im 19. Jahrhundert schmeckt. Jahrhunderts schmeckt. Es ist unverschämt stilvoll, oft urkomisch, gelegentlich rücksichtslos und erfrischend prägnant - ein Titel, der dir das Gefühl gibt, clever zu sein, weil du die Mechanismen der Menge ausnutzt, anstatt nur Statistiken zu mahlen.
Gameplay: "Streaming" als Kampfsystem und die Freude daran, performativ böse zu sein
Das Herzstück von The Great Villainess: Strategy of Lily ist ein cleverer Tanz zwischen den üblichen rundenbasierten Strategieelementen und einer zusätzlichen Ebene der Metastrategie: dem Streamen. Lilys Luftschiff fungiert als beweglicher, taktischer Knotenpunkt, der "senden" kann - ein Spielzug, der die gegnerische KI beeinflusst, Gefangene in Sympathisanten verwandelt und die Bedingungen auf dem Schlachtfeld verändert. Anstatt einfach an die Front zu gehen, bis alles stirbt, bestichst du, trickst und memst dir den Weg zum Sieg. Es geht weniger um nackte Zahlen als vielmehr darum, die Geschichte rund um die Zahlen zu manipulieren.
Die Kampfkarten sind kompakt und zielgerichtet. Die Einheiten sind eindeutig, aber zugänglich: Scarlet und ihre Leutnants kümmern sich um die wichtigen theatralischen Momente, während Dutzende von Unterstützungseinheiten das taktische Schachbrett ausfüllen. Jeder gefangene feindliche Befehlshaber kann in einen Verbündeten umgewandelt werden, und ob du ihn rekrutierst, zwingst oder hinrichtest, wird Teil deiner Erzählung. Diese Wahlmöglichkeit ist ein nettes mechanisches Echo auf die moralische Ambiguität der Geschichte. Natürlich kannst du barmherzig sein und Herzen gewinnen - oder du kannst alle hinrichten und das Ende der Dämonenkönigin herbeiführen. Das Spiel regt dich dazu an, über die Konsequenzen nachzudenken, ohne dass du jemals das Mikrofon ausschaltest, wenn es um Witze geht.
Es gibt einen Rhythmus in den Kämpfen, der Planung belohnt. Die Entwickler haben das Spiel entschlackt: Du verbringst keine zehn Minuten damit, die Ausrüstung deiner Einheiten zu kontrollieren oder dich durch komplizierte Fertigkeitsbäume zu kämpfen. Stattdessen liest du das Verhalten der Feinde und entscheidest, wo du Funksprüche absetzen kannst, wann du Scarlets Zorn auf ein wichtiges Ziel lenkst und welche Gefangenen du befreien kannst, um langfristig etwas zu erreichen. Das ist die Art von straffer Strategie, die der Geschichte Luft zum Atmen lässt und die Persönlichkeit des Spiels in den Vordergrund rückt.
Der Spielverlauf: Handlungen, Handlungsbögen und wie die Geschichte in die Strategie einfließt
The Great Villainess: Strategy of Lily entfaltet sich über Akte, die sich eher wie Episoden eines Seriendramas anfühlen als wie traditionelle Schwierigkeitsstufen. In den ersten Missionen lernst du die Übertragungsmechanik langsam kennen - du gewöhnst dich daran, Feinde umzulenken und Sympathisanten in deine Reihen zu locken, bevor das Spiel von dir erwartet, dass du an mehreren Fronten mit mehreren Zuschauern jonglierst. Je weiter du fortschreitest, desto größer werden der Einsatz und das Spektakel. Neue Charaktere stoßen zu deiner Mannschaft, und jeder von ihnen trägt dazu bei, wie sich Sendungen und Entscheidungen auf dem Schlachtfeld auswirken.
Das Vorankommen ist nicht nur mechanisch, sondern auch performativ. Upgrades und neue Sendeoptionen werden nicht als trockene, numerische Verbesserungen dargestellt. Stattdessen werden sie als eskalierende Möglichkeiten offenbart, die öffentliche Wahrnehmung zu manipulieren: lautere Sendungen, riskantere theatralische Stunts und dunklere Optionen, mit denen du deine Popularität für unmittelbare Vorteile auf dem Schlachtfeld opfern kannst. Diese Entscheidung bindet die Anreize für die Spieler/innen an den Erzählton: Willst du bewundert werden und durch Charme eine Rebellion aufbauen? Das Spiel belohnt das. Willst du furchterregend und effizient sein? Auch das ist möglich - auf Kosten des Endes, das du bekommst. Die Verzweigungen im Spielverlauf sorgen dafür, dass mehrere Durchgänge interessant bleiben, denn die Werkzeuge verändern den Verlauf der Handlung.
Wichtig ist auch, dass das Spiel deine Zeit respektiert. Die Akte sind in mundgerechte Kampagnen unterteilt, die in der Regel eher konzentriertes Denken als Grinding erfordern. Das bedeutet, dass das Vorankommen befriedigend und schnell ist: Du kannst durch ein paar intensive Missionen rasen und hast trotzdem das Gefühl, dass du in der Geschichte vorankommst. Die Entwickler wollten ganz klar eine straffe Erzählung und taktischen Zusammenhalt gegenüber einer überladenen System-Sandbox bevorzugen. Das Ergebnis ist eine knackige, knackige Fortschrittsschleife, die nur selten zu lange dauert.
Charaktere und Text: Wenn die Darsteller die Show stehlen
Scarlet ist so gestaltet, dass sie auf eine performative Art und Weise als Bösewichtin anziehend wirkt - charismatisch, theatralisch und immer mit einem Spruch oder einer wahnsinnigen Bemerkung parat. Lily, der technische und moralische Joker, ist das perfekte Gegenstück: pragmatisch, leicht schräg und die Verkörperung moderner Werbestrategien in einem Coup aus der Regentschaftszeit. Der Rest der Besetzung schwankt zwischen cartoonhaft und realistisch - und das ist Absicht. Das Spiel hat einen sardonischen, oft überzogenen Ton, der gut zu der steifen Kulisse eines Reiches passt, das unter der Herrschaft der Zuschauer zusammenbricht.
Die Texte sind selbstbewusst und oft urkomisch. Sie lehnen sich stark an den Anachronismus an, um Witze zu machen, während sie gleichzeitig die politische Satire nicht aus den Augen verlieren. Diese Mischung gibt den Charakteren Raum, sowohl lustig als auch bedeutungsvoll zu sein: Du lachst über Scarlets PR-Stunts und verstehst gleichzeitig, warum ihre Fähigkeit, eine Menge zu beeinflussen, strategisch wichtig ist. Kritiken und Eindrücke loben die Energie der Dialoge und die starke Sprachausgabe in der japanischen und englischen Version, die den theatralischen Charme des Spiels unterstreicht.
Visuelles und akustisches Flair: Theatralik, die zählt
Grafisch gesehen, versucht The Great Villainess: Strategy of Lily nicht versucht, hyperrealistisch zu sein - es setzt auf stilisierte, farbenfrohe Kunst und ausdrucksstarke Charakterporträts, die die Dramatik jeder Szene unterstreichen. Das Stream-Luftschiff selbst ist ein visuelles Highlight: Es ist Kriegsmaschine und Produktionsbühne zugleich und erinnert daran, dass diese Rebellion eine Show ist, die die Zuschauer verführen soll. Der Soundtrack und das Sounddesign unterstützen diese Stimmung und geben dem Spiel ein Gefühl von Bühnenkunst und Dynamik, das selbst taktische Wendungen filmisch wirken lässt. Wenn die Musik anschwillt und Scarlet kurz vor einer Übertragung einen Satz sagt, funktioniert das tatsächlich - und dieser emotionale Treffer ist der springende Punkt.
Da das Spiel den Ausgang der Geschichte davon abhängig macht, wie du mit den Kämpfen und Sendungen umgehst, ist der Wiederspielwert von Anfang an gegeben. Es gibt klare mechanische Anreize zum Experimentieren: verschiedene Kommandanten zum Umdrehen, verschiedene Sendestrategien zum Ausprobieren und mehrere Enden, die unterschiedliche Ansätze belohnen. Der Schwierigkeitsgrad ist gut zu bewältigen, aber gelegentlich auch etwas stachelig; einige Begegnungen bestrafen den Tunnelblick und erfordern einen kreativen Einsatz der Sendungen. Wenn du zu den Spielern gehörst, die gerne Aha-Erlebnisse haben, wenn sie eine Kettenreaktion von Gedankenspielen und Positionswechseln in Gang setzen, wirst du feststellen, dass das Spiel diese Momente immer wieder fördert. Wenn du ein Min-Maxer bist, der komplexe Einheitenanpassungen sucht, werden sich die reduzierten Systeme leicht anfühlen - aber das ist ein bewusster Kompromiss, um das Erzähltempo und die strategische Klarheit in den Vordergrund zu stellen.
Eine kurze, scharfe Revolution, die es wert ist, inszeniert zu werden
The Great Villainess: Strategy of Lily ist eine clevere, performative Variante der rundenbasierten Strategie, die Kreativität und dramatisches Denken belohnt. Es ist kurz genug, um schlank zu bleiben, klug genug, um Strategie-Nerds zu provozieren, und charismatisch genug, dass du dich durch mehrere Durchläufe lachen wirst. Wenn du ein Strategiespiel suchst, bei dem es weniger um Tabellenkalkulationen und mehr um Spektakel geht - wenn du dich wie ein Bösewicht fühlen willst, der gleichzeitig Showrunner ist - dann ist dieses Spiel ein Muss. Die Revolution in diesem Spiel wird im Fernsehen übertragen, ist theatralisch und macht absolut süchtig.
Für alle, die von aufgeblähten Strategie-Sandboxen abgestumpft sind, ist The Great Villainess: Strategy of Lily ein frischer, theatralischer Wind. Steig ein, schalte einen General mitten in der Sendung um und beobachte dann, wie der Chat ausbricht, wenn du einen Kampf buchstäblich gewinnst, indem du dramatischer bist. Es ist kitschig, es ist clever und es ist wahrscheinlich das 2025ste Spiel, das du diesen Sommer spielen wirst.